Eine Kunstkritik ist nichts anderes als eine detaillierte Analyse eines Kunstwerks. So unterschiedlich jeder auf die Werke reagiert, es gibt einige grundlegende Techniken, die befolgt werden können, um eine gründliche und durchdachte Rezension zu schreiben. Die grundlegenden Elemente des Prozesses sind: Beschreibung, Analyse, Interpretation und Beurteilung. Komm schon?
Schritte
Teil 1 von 4: Die Arbeit beschreiben
Schritt 1. Sammeln Sie grundlegende Informationen
Kennen Sie die Bildunterschriften, die Sie in Museen und Kunstgalerien direkt unter den Werken finden würden? Die Geschichte eines Theaterstücks zu kennen, kann einen großen Unterschied darin machen, wie Sie es interpretieren und verstehen. Beginnen Sie die Überprüfung, indem Sie die folgenden Informationen angeben:
- Titel der Arbeit.
- Künstlername.
- Erstellungsdatum.
- Ort der Erstellung.
- Medienart (zB "Ölfarbe auf Leinwand").
- Größe.
Schritt 2. Beschreiben Sie mit neutralen Begriffen, was Sie sehen
Die Beschreibung sollte Dinge wie Formen und Maßstab enthalten. Wenn die Arbeit eher Figuren und Objekte als abstrakte Formen darstellt, beschreiben Sie, was Sie betrachten.
- Zum Beispiel: „Dieses kleine Gemälde zeigt eine junge Frau, dargestellt vom Rumpf aufwärts vor dunklem Hintergrund. Sie hat die Hände vor der Brust und blickt nach oben, fast in Richtung des Betrachters. Sie trägt ein rosa Kleid. und ein langer Schleier, der hinter ihren Kopf fällt."
- Vermeiden Sie subjektive Adjektive wie „schön“, „gut“, „schlecht“und „hässlich“. Im Moment ist die Idee, zu beschreiben, was Sie sehen, und nicht die Arbeit zu kritisieren!
Schritt 3. Besprechen Sie die Elemente des Teils
Beschreiben Sie nun die Arbeit im Detail und sprechen Sie darüber, wie der Künstler die fünf Grundelemente der Kunst verwendet: Linie, Farbe, Raum, Licht und Form.
Schritt 4. Beschreiben Sie die Verwendung der Linien, ob wörtlich oder imaginär
Verschiedene Arten von Linien können unterschiedliche Empfindungen und Effekte erzeugen. Zum Beispiel:
- Geschwungene Linien sorgen für ein entspanntes Gefühl, während gezackte Linien steifer sind und ein Gefühl von Energie erzeugen.
- Unregelmäßige Linien mit skizzenhafter Optik schaffen ein Gefühl von Freiheit und Bewegung. Auf der anderen Seite wirken solide und feste Linien eher geplant und gut verarbeitet.
- Durch die Anordnung von Objekten innerhalb der Szene kann eine Sichtlinie suggeriert werden. So kann beispielsweise eine Gruppe von gleich aussehenden Figuren eine imaginäre Linie bilden, die den Blick des Betrachters in eine bestimmte Richtung lenkt.
Schritt 5. Besprechen Sie die Verwendung von Farbe im Stück
Beachten Sie die verschiedenen Eigenschaften wie Farbton (Grün, Blau, Rot usw.), Wert (Licht und Schatten) und Intensität. Überprüfen Sie auch allgemeine Farbschemata und Farbkombinationen.
Sind die Farben zum Beispiel harmonisch oder kämpfen sie miteinander? Verwendet der Künstler mehrere verschiedene Farben oder beschränkt er sich auf eine Variation desselben Farbtons?
Schritt 6. Beschreiben Sie die Raumnutzung
Analysieren Sie die Bereiche um und zwischen Objekten in einem Job. Konzentrieren Sie sich bei der Diskussion über Raum auf Tiefe und Perspektive, überlappende Objekte und die Verwendung von Leerräumen im Vergleich zu Räumen, die von Details bevölkert sind.
Wenn Sie ein zweidimensionales Werk wie ein Gemälde kritisieren, sprechen Sie über die Illusion des Künstlers von Dreidimensionalität und Tiefe
Schritt 7. Analysieren Sie die Lichtnutzung
Die Beleuchtung von Kunstwerken kann warme oder kühle, helle oder dunkle, natürliche oder künstliche Stücke erzeugen. Nehmen Sie sich Zeit, um die Rolle von Licht und Schatten in dem Stück zu besprechen.
- Wenn Sie ein zweidimensionales Werk wie ein Gemälde analysieren, konzentrieren Sie sich darauf, wie der Künstler die Illusion von Licht erzeugt.
- Denken Sie bei dreidimensionalen Werken darüber nach, wie Licht aus der realen Welt mit dem Stück interagiert. Ist seine Oberfläche zum Beispiel reflektierend? Wirft die Skulptur interessante Schatten? Sind einige Teile stärker schattiert oder heller?
Schritt 8. Beachten Sie, wie Formen verwendet werden
Sind sie geometrisch, mit perfekten Linien und Kurven? Oder sind sie natürlich? Wird das Stück von einer bestimmten Form dominiert oder gibt es Variationen?
- Formen sind sowohl in abstrakten als auch in realistischen Stücken wichtig. In James Sants Porträt der Braut zum Beispiel gibt es Dreiecke, die durch den Schleier der Braut über ihren Schultern und ihre Hände vor ihrer Brust gebildet werden.
- Nachdem Sie eine Form im Gemälde identifiziert haben, prüfen Sie, ob sie sich an anderen Stellen wiederholt.
Teil 2 von 4: Analyse der Arbeit
Schritt 1. Besprechen Sie, wie er Kompositionsprinzipien anwendet
Nach der Beschreibung des Kunstwerks ist es an der Zeit, es zu analysieren und zu diskutieren. Erklären Sie zunächst die Zusammensetzung unter Berücksichtigung der folgenden Grundgedanken:
- Balance: Arbeiten Farben, Formen und Texturen zusammen? Schaffen sie eine ausgewogene oder unausgeglichene Wirkung?
- Kontrast: Verwendet die Arbeit kontrastierende Farben, Beleuchtung und Texturen? Kontrast kann auch in verschiedenen Formen und Konturen identifiziert werden, die von geschwungenen oder geometrischen Linien bis hin zu natürlichen und geschwungenen Formen reichen.
- Bewegung: Hat die Arbeit ein Gefühl von Bewegung? Wird der Blick des Betrachters in irgendeiner Weise gelenkt?
- Proportion: Entsprechen die Größen der dargestellten Elemente Ihren Erwartungen oder überraschen sie? Wenn die Arbeit beispielsweise eine Gruppe von Personen zeigt, sehen die Figuren dann kleiner oder größer aus, als sie es im wirklichen Leben tun würden?
Schritt 2. Suchen Sie die Fokuspunkte
Die meisten Kunstwerke haben einen oder mehrere Punkte, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen sollen. Bei einem Portrait stehen meist das Gesicht oder die Augen der abgebildeten Person im Mittelpunkt. In einem Stillleben kann der Brennpunkt ein zentrales oder gut beleuchtetes Objekt sein. Identifizieren Sie, welche Teile des Stücks vom Künstler hervorgehoben wurden.
- Schauen Sie sich die Arbeit an und analysieren Sie, welche Merkmale Ihre Aufmerksamkeit sofort erregen.
- Fragen Sie sich, warum Ihr Blick auf den fraglichen Punkt gelenkt wird. Wenn Sie beispielsweise eine einzelne Person in einer Gruppe betrachten, liegt das daran, dass sie größer ist? Ist es näher am Betrachter? Besser beleuchtet?
Schritt 3. Suchen Sie nach dem Thema der Arbeit
Finden Sie einige Schlüsselpunkte und diskutieren Sie, wie der Künstler die Designelemente (Farbe, Raum, Formen, Linien und Beleuchtung) verwendet hat, um die gewünschten Themen auszudrücken. Einige Beispiele:
- Die Verwendung eines Farbschemas, um eine Bedeutung oder Stimmung darzustellen. Sehen Sie sich zum Beispiel Picassos blaue Gemälde aus der Zeit an.
- Symbolik und religiöse oder mythologische Bilder. Beachten Sie beispielsweise die Verwendung von Symbolen und Figuren aus der klassischen Mythologie in Renaissancewerken wie Botticellis "Geburt der Venus".
- Bilder, die innerhalb eines Werkes oder einer Werkgruppe wiederholt werden. Sehen Sie sich als gutes Beispiel an, wie Pflanzen und Blumen in vielen Gemälden von Frida Kahlo verwendet werden.
Teil 3 von 4: Das Stück spielen
Schritt 1. Versuchen Sie, das Ziel des Künstlers zu identifizieren
Mit anderen Worten, welche Idee wollte er Ihrer Meinung nach mit der Arbeit vermitteln? Warum hat er dieses Stück geschaffen? Versuchen Sie, die Gesamtbedeutung der Arbeit für Sie zusammenzufassen.
Schritt 2. Beschreiben Sie Ihre Reaktionen
Natürlich ist das alles subjektiv, aber denken Sie darüber nach, wie Sie sich fühlen, wenn Sie die Arbeit betrachten. Was ist Ihrer Meinung nach das Hauptgefühl der Arbeit? Erinnert es Sie an eine Idee, Erfahrung oder ein anderes Kunstwerk?
Verwenden Sie eine ausdrucksstarke Sprache, um Ihre Reaktion zu erklären. Macht dich das Stück zum Beispiel traurig? Hoffnungsvoll? In Frieden? Würdest du sie als schön oder hässlich beschreiben?
Schritt 3. Untermauern Sie Ihre Interpretationen mit Beispielen
Verwenden Sie die Beschreibung und Analyse, die Sie zuvor gegeben haben, um zu erklären, wie Sie sich beim Anschauen der Arbeit fühlen und was Ihre Gründe sind, auf diese Weise zu reagieren.
Zum Beispiel: „Ich glaube, dass James Sants Porträt einer jungen Braut die spirituelle Hingabe der Frau darstellen sollte. Diese Idee wird durch die Linie der Komposition angedeutet, die den Blick des Betrachters nach oben lenkt, der Kontemplation des porträtierten Mädchens folgend wird auch durch das warme Licht suggeriert, das von einer nicht dargestellten oberen Quelle kommt."
Teil 4 von 4: Beurteilen der Arbeit
Schritt 1. Analysieren Sie, ob die Arbeit Ihrer Meinung nach erfolgreich war oder nicht
Ihr Ziel ist es nicht, zwischen "gut" oder "schlecht" zu wählen, sondern sich darauf zu konzentrieren, das zu erreichen, was Sie für das Ziel des Stücks halten. Denken Sie zum Beispiel an Folgendes:
- Glauben Sie, dass die Arbeit das erfüllt, was der Künstler beabsichtigt hat?
- Hat der Künstler die Techniken und Werkzeuge richtig verwendet?
- Ist das Stück ein Original oder imitiert es andere Werke?
Schritt 2. Erklären Sie, wie Sie das Teil analysieren werden
Nachdem Sie einige Aspekte definiert haben, an denen Sie arbeiten möchten, erklären Sie den Schwerpunkt Ihrer Bewertung gut. Sie können zum Beispiel sagen, dass Sie die Arbeit nach Organisation, technischer Qualität und Darstellung des Themas beurteilen.
Schritt 3. Fassen Sie die Gründe zusammen, aus denen Sie glauben, dass die Arbeit erfolgreich oder nicht erfolgreich war
Erklären Sie in wenigen Sätzen Ihr gesamtes Urteil über das Werk, geben Sie konkrete Gründe an und verwenden Sie Ihre Interpretation des Werks des Künstlers.